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martes, 8 de septiembre de 2015

PROTAGONISTAS - PETER O' TOOLE (1932-2013)








«Profundamente agradecido, y con los ojos secos». Así finalizaba el comunicado en el cual el actor británico Peter O´Toole decía en julio de 2012 su adiós a los escenarios de cine y de teatro después de estar 53 años en ellos.

Debutó en la televisión en 1954, tras estudiar en la Academia Real de Arte Dramático teniendo como compañero de clase a Albert Finney, pero no fue hasta cinco años después con “Los dientes del diablo” cuando hiciese su primer papel en el cine.

Poco después, en 1962, le llegó el personaje con el cual entró en la historia del cine. Era el de Thomas Edward Lawrence, pero para todos es conocido como “Lawrence de Arabia”. Steven Spielberg ha declarado en más de una ocasión que es una de sus películas favoritas. Y no le falta razón. La obra de David Lean, ganadora de siete Oscars, y protagonizada también por Alec Guinness, Omar Sharif y Anthony Quinn son 215 minutos que engloban una película cumbre del séptimo arte por su fotografía, banda sonora e historia. O’Toole recibió por ella su primera nominación al Oscar como mejor actor.

Luego también demostró sus tablas como actor en “Becket” (1964), recibiendo su segunda nominación al Oscar. Se introdujo en la comedia, con el estreno como guionista y como actor de Woody Allen, en “¿Qué tal Pussycat?” (1965), y le gustó porque repitió en 1967 con “Casino Royale”, después de hacer de nazi en “La Noche de los generales”.

Con “El león en invierno” obtuvo su tercera nominación al Oscar y un año más tarde, en 1969, la cuarta con “Adios Mr. Chips”. Ya en la década de los setenta, recibió la quinta nominación con “La clase dirigente”. Se atrevió con la adaptación cinematográfica del musical “El hombre de la Mancha” y a participar en aquella película pornográfica con actores de primera línea como Malcolm McDowell, Helen Mirren y John Gielgud que fue “Calígula” (1979).

Los ochenta empezaron muy bien, ya que fue nominado, por sexta y séptima vez, al Oscar gracias a sus actuaciones en “Profesión: El especialista” y “Mi año favorito”. Sin embargo, luego comenzó a realizar una serie de películas de dudosa calidad artística como fueron “Supergirl” (1984), “Club Paraíso” (1986) o “El Hotel de los fantasmas” (1988). Posiblemente, su mejor trabajo en esta década fue el retrato que hizo Bernardo Bertolucci de Pu-yi, es decir, “El último emperador” de China.

Los noventa fueron similares a la anterior década ya que trabajó en películas de poca importancia. No fue hasta 2002 cuando volvió a aparecer en una gran película de estudio que fue el caso de “Troya”. Además ese mismo año, recibió muy merecidamente un Oscar Honorífico. En el año 2007 realiza una pequeña película británica junto a Leslie Phillips y Vanessa Redgrave llamada “Venus”. Es nominado por octava ocasión como mejor actor y tampoco se lo lleva. Y es que lo de Hollywood no tiene nombre…, o sí, injusticia.

A partir de entonces pone su voz en la película de Pixar “Ratatouille”, hace un breve papel en la entretenida “Stardust” y participa en la segunda temporada de la serie de televisión “Los Tudor”, encarnando al Papa Pablo III. Su último trabajo fue en 2011 en “Cristiada”.

Un actor de carácter y de intensa e indescifrable mirada azul y que se ha ido, a los 81 años, como lo que siempre fue, un caballero.


Filmografía

1959: Los dientes del diablo (The Savage Innocents)
1960: El robo al Banco de Inglaterra (The Day They Robbed the Bank of England)
1962: Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia (película)|Lawrence of Arabia)
1964: Becket
1965:
El corazón de las tinieblas
Lord Jim
¿Qué tal, Pussycat? (What's New, Pussycat?)
1966:
Cómo robar un millón y... (How to Steal a Million)
La Biblia (The Bible)
1967:
La noche de los generales (The Night of the Generals)
Casino Royale
1968:
El león en invierno (The Lion in Winter)
Catalina la Grande (Great Catherine)
1969: Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips)
1970: No todo amor es hermoso (Country Dance)
1971: La guerra de Murphy (Murphy's War)
1972:
Under Milk Wood
La clase dirigente (The Ruling Class)
El hombre de La Mancha (Man of La Mancha)
1975: Yo, Viernes (Man Friday)
1978: Asalto al poder (Power Play)
1979:
Amanecer zulú (Zulu Dawn)
Calígula
1980: Profesión: el especialista (The Stunt Man)
1981: Los antagonistas: Masada (TV)
1982: Mi año favorito (My Favorite Year)
1983: Svengali (Svengali)
1984: Supergirl
1985: Creator (Dr. Harry Wolper)
1986: Club Paraíso (Club Paradise)
1987: El último emperador (The Last Emperor)
1988: Hotel de los fantasmas (High Spirits)
1990: El ladrón del arcoiris (The Rainbow Thief)
1991: Rafi, un rey de peso (King Ralp)
1996: Los viajes de Gulliver (TV)
1997: Cuento de hadas (FairyTale: A True Story)
1998: Phantoms
1999:
Juana de Arco (Joan of Arc) (TV)
Molokai: La historia del Padre Damián
2002: Rock my World
2003:
Augustus, el primer emperador (TV)
Hitler: el reinado del mal (TV)
Bright Young Things
2004: Troya (Troy)
2005:
Casanova (TV)
Lassie
2006: Venus
2007: Rataouille
2007: Stardust
2008: Dean Spanley
2009: Los Tudor
2011: Cristiada


Fuentehttp://www.elacomodador.es/in-memoriam-peter-otoole-1932-2013/

miércoles, 8 de octubre de 2014

PROTAGONISTAS - JOHN GIELGUD (1904-2000)








UN CABALLERO DEL ESCENARIO




Sir John Gielgud, OM (South Kensington, de Londres, 14 de abril de 1904 - Wotton Underwood, de Buckinghamshire, 21 de mayo del 2000) fue un laureado actor británico de teatro y cine, conocido por sus interpretaciones de los clásicos y como director de teatro. Está considerado, junto a Sir Ralph Richardson y Sir Laurence Olivier, como uno de los tres máximos exponentes del teatro británico de su era. Sir John Gielgud, OM (South Kensington, de Londres, 14 de abril de 1904 - Wotton Underwood, de Buckinghamshire, 21 de mayo del 2000) fue un laureado actor británico de teatro y cine, conocido por sus interpretaciones de los clásicos y como director de teatro. Está considerado, junto a Sir Ralph Richardson y Sir Laurence Olivier, como uno de los tres máximos exponentes del teatro británico de su era.

Desde sus inicios a los 17 años, fue un trabajador incansable que sólo en una ocasión se tomó cuatro semanas de vacaciones entre un papel y otro. El actor vivía en una elegante casa de campo del siglo XVII, que compartía con el que desde 1974 era su leal y discreto compañero, Martin Hensler, de origen austro-húngaro, quien era a la vez su chef, su secretario y su jardinero. Con una trayectoria teatral muy dilatada, en 1988 decidió abandonar definitivamente la escena, pero ya había dejado para entonces una serie de interpretaciones que permiten considerarle uno de los pilares del teatro inglés del siglo XX.

También el cine quiso contar con su presencia. Su primera película fue Who is this Man? (1924), de W. Summers, pero se dio a conocer entre el público gracias a su intervención en Compañeros de fatigas (1933), de Victor Saville, y especialmente en Agente secreto (1936), de Alfred Hitchcock. No obstante a lo largo de la década de los años cuarenta prefirió centrar su actividad en el teatro y apenas si participó en alguna película. Su regreso a la gran pantalla tuvo que ver con el papel de Casio que le ofreció Joseph L. Mankiewicz en Julio César (1953), al lado de Marlon Brando y James Mason, aunque su personaje destaca sobre los de sus compañeros, debido a la capacidad conspiradora de que supo dotar a Casio. Este trabajo le alentó para acometer otros papeles en la órbita shakespeariana como Ricardo III (1955), dirigida por su amigo Laurence Olivier, Hamlet (1964), que codirigió Gielgud con Bill Colleran, o Campanadas a medianoche (1965), de Orson Welles. Años después, en 1996, se reencontró con el universo del literato inglés en películas de gran nivel como el ejercicio interpretativo dirigido por Al Pacino Looking for Richard y Hamlet, de Kenneth Branagh.

Sorprendentemente, su carrera evolucionó por toda una galería de personajes secundarios a los que dio brillantez siempre; en cada una de sus interpretaciones dejó ese sello inconfundible que le hacía sobresalir siempre por encima de los demás. Fue un secundario de lujo para muchas películas que, inevitablemente, se sostenían con su sola presencia. Es así como se contempló su participación en películas tan diversas como La vuelta al mundo en 80 días (1956), de Michael Anderson, La carga de la Brigada Ligera (1968), de Tony Richardson, o Asesinato en el Orient Express (1974), de Sydney Lumet. En el momento en que el cine británico pareció recuperar su prestigio internacional, tampoco faltó de los repartos de dos de las grandes producciones de los primeros años ochenta, Carros de fuego (1981), de Hugh Hudson, y Gandhi (1982), de Richard Attenborough.

También calibró su presencia en películas menos populares, más arriesgadas en su planteamiento y que, sin embargo, le proporcionaron algunos de sus mejores trabajos, como fueron Providencia (1976), de Alain Resnais, Calígula (1976), de Tinto Brass, El hombre elefante (1980), de David Lynch, o El director de orquesta (1979), de Adrzej Wajda. Años más tarde, interpretó un relevante papel en Prospero’s Books (1991), de Peter Greenaway, historia que tuvo como argumento la obra de Shakespeare La tempestad.

Desarrolló, igualmente, una intensa carrera en televisión -BBC, Granada Televisión, etc.-, medio en el que dejó sobrada muestra de su buen hacer tanto en obras dramáticas (Edward VII, Romeo and Juliet, King Richard the Second, Les Miserables, etc.) como en series del nivel de Retorno a Brideshead, Marco Polo, Scarlett, etc. Recibió el título de Sir en 1953 y la “Orden al Mérito” en 1966, de manos de la reina Isabel II. El mundo del cine premió su labor con una nominación al Oscar en Becket (1964), de Peter Glenville, y con el Oscar al Mejor Secundario en Arthur, el soltero de oro (1981), de Steve Gordon.

El nombre de Gielgud era el último que quedaba en pie de la mejor generación de actores británicos del siglo XX, a la que pertenecieron Olivier, Michael Redgrave, Ralph Richardson y Peggy Ashcroft. Sir John, como le decían sus amigos, formó parte de este elenco de estrellas que fueron desde su juventud clásicos del teatro, después maestros de varias generaciones de actores y más tarde leyendas irrepetibles en su arte. Desde sus inicios a los 17 años, fue un trabajador incansable que sólo en una ocasión se tomó cuatro semanas de vacaciones entre un papel y otro. El actor vivía en una elegante casa de campo del siglo XVII, que compartía con el que desde 1974 era su leal y discreto compañero, Martin Hensler, de origen austro-húngaro, quien era a la vez su chef, su secretario y su jardinero.

John Gielgud falleció el 21 de mayo de 2000 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra.


Fuente: texto parcial extraìdo de www.mcnbiografìas.com


Trayectoria:

Teatro

    1921: Enrique V
    1924: The Vortex
    1924: The Contast Wynsph
    1929-30: Hamlet
    1955: El rey Lear
    1956: Nude with Violin
    1956: Look Back in Anger
    1957: Las edades del hombre
    1958: La importancia de llamarse Ernesto.
    1960: Otelo
    1962: Measure for Measure
    1965: Tini Alice
    1966: Ivanov
    1970: Home
    1971: Caesar and Cleopatra
    A Day At The Sea

Filmografía parcial

1936    Secret Agent  
1956    Julio César  
1955    Ricardo III   
1956    La vuelta al mundo en ochenta días  
1957    Saint Joan  
1964    Becket
1965    Los seres queridos      
1965    Campanadas a medianoche  
1968    Las sandalias del pescador      
1968    La última carga         
1969    Oh! What a lovely war            
1971    El asesinato de Julio César    
1974    Gold 
1974    Asesinato en el Orient Express             
1974    QB VII       
1978    Asesinato por decreto 
1978    Providence   
1979    El factor humano     
1980    El director de orquesta             
1980    The Elephant Man      
1981    Chariots of Fire            
1981    Arthur
1982    Gandhi             
1985    Plenty   
1987    Cita con la muerte   
1988    Arthur On The Rocks 
1990    Los libros de Prospero            
1992    La fuerza de uno      
1992    Resplandor en la oscuridad     
1994    First Knight     
1996    Retrato de una dama  
1996    Hamlet    
1996    Shine   
1998    Elizabeth         

 Premios:

Óscar

1981    Mejor actor de reparto            Arthur / Ganador
1964    Mejor actor de reparto            Becket  / Candidato

Globos de Oro

1989    Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme   Guerra y paz / Candidato
1981    Mejor actor de reparto            Arthur /  Ganador

Premios Tony

1971    Mejor actor     Home / Candidato
1966    Mejor Director            The School from Scandal / Candidato
1965    Mejor actor     Tiny Alice / Candidato
1960    Mejor Director            Big Fish, Little Fish / Ganador
1958    Mejor Actor Extranjero           La importancia de llamarse Ernesto / Candidato 

Los Angeles Film Critics Association Awards

1985    Mejor actor de reparto            Plenty  / Ganador
1981    Mejor actor de reparto            Arthur /  Ganador




miércoles, 26 de febrero de 2014

PROTAGONISTAS - ANDY GARCÌA (1956-)












CON SABOR LATINO



Andrés Arturo García Menéndez es hijo del abogado René García y de la profesora de inglés Amelie Menéndez. Su hermano gemelo falleció en el mismo momento del parto. Poco después de subir al poder Fidel Castro su familia huyó a Miami, en donde establecieron un próspero negocio de cosméticos. Andy solamente tenía cinco años cuando llegó a los Estados Unidos.

En 1961 su familia se mudó a Miami, Florida, donde trabajaron en lo que pudieron para sobrevivir. Tras varios años, la familia consiguió fundar una compañía de perfumes bastante importante en la industria de la época. García cursó sus estudios secundarios en el instituto de Miami Beach, donde estudió también el actor Mickey Rourke. García jugaba en el equipo de baloncesto de Miami Beach High School. Durante su último año en el instituto, se puso gravemente enfermo, lo que le indujo de alguna manera a pensar en el cine como carrera.

El intèrprete comenzó a actuar en la Universidad Internacional de Florida, y poco después partió hacia Hollywood. Comenzó su carrera con papeles realmente breves e insignificantes, y cuando no tenía trabajo en la industria del cine se dedicaba a escribir en una chabola. Tomó la alternativa como miembro de una banda en el primer episodio de la famosa serie estadounidense Hill Street Blues.
 

En el instituto destacaba en actividades deportivas, especialmente en baloncesto, pero sufrió mononucleosis y hepatitis, enfermedades que provocaron el estancamiento de su actividad deportiva. Estudió interpretación en la Universidad de Florida y debutó en el cine a finales de los años 70 con la película "Guaguasi" (1979), un film dirigido por Jorge Ulla.

En 1986 tuvo un papel en la película Ocho millones de maneras de morir que atrajo la atención del director Brian de Palma que le brindó la oportunidad de participar en Los intocables de Eliot Ness, película que fue el pistoletazo de salida de la carrera de Andy García. En 1989 Francis Ford Coppola comenzaba a buscar actores para El Padrino III. El personaje de Vincent Mancini Corleone, el hijo de Sonny Corleone, era un papel jugoso que muchos actores codiciaban, que finalmente recayó sobre García. Dicha actuación le valió al cubanoestadounidense una nominación al Óscar al mejor actor secundario, lo cual convirtió a García en una estrella mundialmente conocida. 

Por “El Padrino III” García sería nominado al Globo de Oro y al Oscar como mejor actor secundario, consiguiendo la estatuilla Joe Pesci por “Uno de los nuestros”. A partir de 1990 su carrera no deparó títulos excesivamente notables, pudiendo ser visto en “Héroe por accidente” (1992) de Stephen Frears, “Jennifer 8” (1992) de Bruce Robinson o “La noche cae sobre Manhattan” (1997), un film dirigido por Sidney Lumet.

Más tarde recibió una nominación al Emmy y su segunda nominación al Globo de Oro® por su retrato del legendario trompetista cubano, Arturo Sandoval en la película del año 2000 de HBO, Historias de La Habana (For Love or Country: The Arturo Sandoval Story). Como productor ejecutivo del telefilme, Garcia también fue nominado a otro Emmy a la mejor película hecha para televisión. El filme también fue nominado al Globo de Oro en la misma categoría. Adicionalmente, Garcia produjo la banda sonora de la película y el álbum ganador del Emmy con música de Arturo Sandoval. La película ganó dos premios ALMA a la mejor película hecha para televisión y al mejor reparto latino. 
 
Garcia fundó su productora CineSon Productions en 1991. Bajo este sello hizo su debut en la dirección con el documental del concierto "Cachao… Como su ritmo no hay dos" (Like His Rhythm There Is No Other), acerca del legendario co-creador del mambo, Israel López !Cachao!. Reconocido melòmano, e
n el mundo de la música Garcia produjo e interpretó en los volúmenes I y II de !Cachao –- Master Sessions! (Crescent Moon/Sony), el primero ganó el Grammy en 1994, y el siguiente fue nominado también al Grammy en 1995. El CD !Cachao – Cuba Linda! (EMI Latin), producido por el sello discográfico de CineSon, fue nominado al Grammy 2001 y al Grammy Latino del año 2000. Garcia ganó ambos, el Grammy y el Grammy Latino por su última colaboración con Israel Lopez !Cachao!, !¡Ahora Sí!! (Univision), su cuarto álbum bajo el sello de CineSon que se lanzó en el año 2004. 


Además, Garcia compuso cuatro canciones para la banda sonora de la película Días de fortuna (Steal Big, Steal Little), que también protagonizó. Produjo e interpreto varias canciones en la banda sonora de Como caído del cielo (Just The Ticket), película que produjo y protagonizó. Andy García siempre ha estado orgulloso de su herencia cubana. Lo muestra en su primera película como actor y director titulada La ciudad perdida (The Lost City) y que junto a él protagonizan Dustin Hoffman y Bill Murray.  En el año 2006, hizo su debut en la dirección cinematográfica con el filme La ciudad perdida de Andy García, un proyecto que desarrolló durante 17 años. Fue producido en asociación con la productora de Garcia, CineSon Productions. Garcia compuso la banda sonora original para la película y también produjo el álbum, en el que aparecen varias leyendas de la música cubana. La ciudad perdida (The Lost City) le supuso a Garcia el premio al mejor director y mejor película en la edición del año 2006 de los Imagen Awards. También fue nominado como mejor director por los premios Alma 2007.

Garcia recientemente acaba de terminar el rodaje de City Island, que ha producido bajo el sello de su productora CineSon Productions y protagoniza junto a Julianna Margulies, Emily Mortimer, Steven Strait, Alan Arkin y su hija Dominik Garcia-Lorido.
Protagonizó también Ases calientes (Smokin’ Aces) de Joe Carnahan. Entre sus trabajos recientes en el cine se encuentran el drama biográfico Modigliani, de la que también es productor ejecutivo; la película de suspense de Philip Kaufman Giro inesperado (Twisted), con Ashley Judd y Samuel L. Jackson. Además, Garcia se unió al reparto multiestelar del éxito de Steven Soderbergh de la nueva versión de Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve y Ocean’s Thirteen.

Garcia ha sido honrado con la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, con el premio Estrella del Año por la National Association of Theater Owners, el premio PRISM, el premio de la Fundación de la Universidad de Harvard y el premio de las Artes Hispanic Heritage. También ha recibido un premio de la Fundación Hoya, el premio al padre del año del Day Council Father y un Doctorado Honorífico en Artes de la Universidad de St. John. En 2005, la Fundación de UCLA Johnson Cancer Center, honró a Garcia con el premio Humanitario Gil Nickel. Garcia también recibió el más alto honor de Indie Producer a la mayor contribución al cine y los premios ALMA le otorgaron el premio Anthony Quinn a la excelencia en el cine. 

En junio de 2006 el Festival de Cine de Karlovy Vary le rindió homenaje a Garcia con el premio Crystal Globe a la contribución artística. Garcia recibió el premio Moet-Hennessey Privilege en los Imagen Awards en Beverly Hills. La Covenant House le otorgó el prestigioso premio Dove que reconoce a los mode los a imitar que han dedicado tiempo a la juventud en riesgo y a la comunidad. En junio de 2007 fue nombrado artista del año en los Vision Awards, y fue copresidente honorario y presentó la noche de apertura del Festival de Cine de Los Ángeles. 
En los años siguientes, Andy García hizo toda clase de papeles, en cada uno de los cuales dejó la huella característica de su talento. También apareció en numerosos telefilms y documentales socio-culturales que enmarcan la búsqueda artística que persigue su obra, ganándose así el respeto de directores, productores, colegas y la simpatía de su público.




Filmografía


    1979: Guaguasi

    1983: A Night in Heaven

    1983: Blue skyes again

    1985: Llamada a un reportero

    1986: Ocho millones de maneras de morir

    1987: Los intocables de Elliot Ness

    1988: 1969

    1988: Clinton y Nadine

    1988: Lecciones inolvidables

    1989: Black Rain

    1990: Asuntos sucios

    1990: Bajo otra bandera

    1990: El Padrino III

    1991: Morir todavía

    1992: Héroe por accidente

    1992: Jennifer 8

    1994: Cuando un hombre ama a una mujer

    1995: Things to Do in Denver When You're Dead

    1995: Steal Big, Steal Little (Dias de Fortuna)

    1996: La noche cae sobre Manhattan

    1996: Muerte en Granada

    1997: Hoodlum

    1997: Medidas desesperadas

    1999: Stand and deliver

    1999: Voto decisivo

    1999: Como caído del cielo

    2001: Ocean's Eleven

    2001: The Man from Elyssian Fields

    2001: The Unsaid

    2002: For Love or Country:

    2003: Confidence

    2004: Giro inesperado

    2004: Ocean's Twelve

    2005: The Lost City

    2006: Modigliani

    2007: Cuatro vidas

    2007: Ocean's Thirteen

    2007: Smokin' Aces

    2008: Beverly Hills Chihuahua

    2008: The Line

    2009: The Last Full Measure

    2009: The Pink Panther 2

    2009: New York, I Love You

    2009: City Island

    2010: Across the Line

    2011: 5 Days of August

    2012: Cristiada

    2012: A Dark Truth 2

    2013: At Middleton



Como director



    2005: The Lost City



Premios


Óscar



1990      Óscar al mejor actor de reparto      -        El Padrino III   -   candidato


Globos de Oro



2000      Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme     
             For love or country: the Arturo Sandoval story        -         candidato

1990      Globo de Oro al mejor actor de reparto                
             El Padrino III   -    candidato




martes, 25 de febrero de 2014

PROTAGONISTAS - SAMUEL L. JACKSON (1948-)








EL ACTOR DE LAS MIL CARAS





Samuel L. Jackson nació el 21 de diciembre de 1948 en Washington, D. C., Estados Unidos. Creció junto a su madre, Elizabeth Jackson , y su padrastro en la ciudad de Chattanooga, Tennessee. Su madre trabajaba como empleada en una fábrica. Su padre vivió en Kansas City, Missouri y murió a consecuencia de su de alcoholismo.


Aprendió a tocar la trompa y la trompeta en la orquesta del colegio. Le hubiera gustado convertirse en oceanógrafo, aunque cursó estudios de arquitectura  que no pudo concluir, volcándose a estudiar arte dramático. En los años 70 viajó a Nueva York y comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo del teatro y la televisión. Cursó estudios en la universidad Morehouse College en Atlanta, Georgia, donde cofundó el grupo de teatro "Just Us Theater". Al ser expulsado durante dos años, se licenció en Arte Dramático  en 1972.


Tras interpretar a una serie de personajes en películas sin demasiada repercusión, Samuel L. Jackson obtuvo su primer papel importante en Goodfellas (1990), con Ray Liotta. Poco después participaría en Juego de patriotas (1992), junto a Harrison Ford. Al año siguiente interpretó a un personaje secundario en Jurassic Park (1993), dirigida por Steven Spielberg y junto a actores como Sam Neill, Laura Dern o Richard Attenborough.

Trabajó con Quentin Tarantino en numerosas ocasiones, la primera de ellas en el thriller Pulp Fiction (1994), en la que compartió cartel con John Travolta y Uma Thurman. Por su interpretación de Jules Winnfield recibió candidaturas al premio Óscar, al Globo de Oro3 y al premio del Sindicato de Actores, todas ellas como «Mejor actor de reparto» y ganando el BAFTA en la misma categoría. Encadenó este papel con la cinta de acción Die Hard: With a Vengeance (1995), protagonizada por Bruce Willis. Posteriormenete interpretó a Carl Lee Hailey en la adaptación de la novela de John Grisham A Time to Kill (1996), dirigida por Joel Schumacher y con Sandra Bullock, Kevin Spacey y Matthew McConaughey como compañeros de reparto. Jackson volvió a obtener una candidatura al Globo de Oro en la categoría de «Mejor actor de reparto».

En los años siguientes intervendría en numerosas producciones tales como Jackie Brown (1997) en la que fue su segunda colaboración con Quentin Tarantino y en la que intervenía con Pam Grier, Robert De Niro y Michael Keaton y por la que volvió a ser candidato al Globo de Oro; y el thriller Sphere (1997) con Sharon Stone y Dustin Hoffman. Más tarde llegarían pequeños papeles en films como Out of Sight (1998), que estaba protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez y el thriller The Negotiator (1998), junto a Kevin Spacey, contando de nuevo con el aplauso de la prensa cinematográfica. En 1999 participó en un personaje de reparto en Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), dirigida por George Lucas, protagonizada por Liam Neeson y Ewan McGregor. La cinta recaudó más de 920 millones en las taquillas del planeta.8 Ese mismo año también protagonizó Deep Blue Sea (1999) dirigida por Renny Harlin, acumulando 160 millones internacionalmente.

Después llegarían Shaft (2000), que también fue bien recibida por gran parte de la prensa cinematográfica, y Unbreakable (2000), de M. Night Shyamalan, en la que volvió a coincidir con Bruce Willis. En 2002 protagonizó XXX (2002), que fue un gran éxito de taquilla con más de 142 millones sólo en Estados Unidos y el drama Changing Lanes (2002) junto a Ben Affleck; además de volver a participar en la saga Star Wars en Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002), de nuevo dirigida por George Lucas.

Siguió con títulos como S.W.A.T (2003), junto a Colin Farrell, Twisted (2004), con Ashley Judd y Andy García. Posteriormente encadenaría títulos de lo màs variados, además de prestar su voz a la cinta de animación The Incredibles (2004). Nuevamente fue dirigido por Quentin Tarantino en Kill Bill: Vol 2 (2004) y volvió a interpretar a Augustos Eugene Gibbons en XXX: Estate of the Union (2005), que no funcionó en taquilla. Después vendría Snakes on a Plane (2006), que fue bien recibida por la prensa pero finalmente sólo sumó 34 millones en Estados Unidos, pese a la gran promoción en Internet meses antes del estreno.

En los últimos años incrementaría su producción visiblemente, convirtiéndose en uno de los intérpretes mas prolíficos y populares de su generación. Encadenaría títulos como la cinta de terror 1408 (2007) con John Cusack, o la película de acción cuyo reparto era encabezado por Hayden Christensen, titulada "Jumper" (2008) o la cinta de suspenso "Lakeview Terrace" (2008), en la que daba vida a un policía que atormentaba a sus vecinos. También cabe destacar su participación en películas como The Spirit (2008), en la que compartía cartel con Scarlett Johansson, Paz Vega y Eva Mendes, que no recibió el apoyo de gran parte de la crítica y cuya respuesta comercial no fue la esperada; en Iron Man 2 (2010), en la que interpreta nuevamente a Nick Fury, protagonizada por Robert Downey Jr. y Mickey Rourke; asi como en la comedia The Other Guys (2010), con Mark Wahlberg y Will Ferrell y la reciente remake del clásico de ciencia ficción "Robocop" (2014).





Filmografía



Oldboy (2013)



Reasonable Doubt (2013)



The Avengers (2012)



Django Unchained (2012)



Thor (2011)



Captain America: The First Avenger (2011)



Vengeance: A Love Story(2010)



The Other Guys(2010)



Unthinkable (2010)



Astro Boy (2010)Voz



Madres e hijas (2010)



Iron Man 2 (2010)



Cleaner (2009)



The Spirit (2008)



Protegidos por su enemigo (2008)



Jumper (2008)



1408 (2007)



Black snake moan (2007)



Regreso al infierno (2007)



Serpientes en el avión (2006)



El jefe (2006)



El color del crimen (2006)



Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith (2005)



XXX 2: Estado de emergencia (2005)



In my country (2005)



Coach Carter (2005)



Giro inesperado (2004)



Negocios sucios (2003) , Productores ejecutivos, Productores ejecutivos



Sin motivo aparente (2003)



Basic (2003)



S.W.A.T. Los hombres de Harrelson (2003)



Al límite de la verdad (2002)



XXX (2002)



Star wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)



Muerte de un ángel (2002)



El violín rojo (20012)



Shaft. The Return (2000)



Reglas de compromiso (2000)



El protegido (2000)



Deep Blue Sea (1999)



Negociador (1998)



Esfera (1998)



187 (1997)



Jackie Brown (1997)



Eve´s Bayou (1997)



Golpe bajo (1996)



Memoria letal (1996)



Sidney (1996)



Trees lounge (Una última copa) (1996)



Jungla de cristal III. La venganza (1995)



Sydney (1995)



El sabor de la muerte (1995)



Instinto maternal (1995)



Contra el muro (1995)



Fresh (1994)



Pulp fiction (1994)



Asalto en West Point (1994)



Entre dos fuegos (1993)



La gran esperanza blanca (1993)



Amor a quemarropa (1993)



Infierno en Los Ángeles (1993)



Parque jurásico (1993)



Con el arma a punto (1993)



Atrapen al ladrón, al blanco o al negro (1993)



15 horas en el precipicio (1992)



Juego de patriotas (1992)



Arenas blancas (1991)



Fiebre salvaje (1991)



Ejecutivo ejecutor (1990)



La boda de Betsy (1990)



Uno de los nuestros (1990)



El exorcista III (1990)



Melodía de seducción (1989)



El príncipe de Zamunda (1988)



Aulas turbulentas (1988)



Ragtime (1981)